Преди 40 години изпепеляващата интимна фотокнига на Нан Голдин за любовта, секса и принадлежността радикално промени фотографията

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Преди четири десетилетия 126 от моментните фотоси на обич и загуба на Нан Голдин се трансфораха в една от най-влиятелните фотокниги, правени в миналото.

„ Балада за половата взаимозависимост “, оповестена от Aperture през 1986 година, следва Голдин и нейните другари през тъмни нощни клубове, спални с дневна светлина и нощни разходки с кола из Ийст Вилидж в Ню Йорк, разгръщайки се във времето и пространството до Чикаго, Лондон, Берлин и Мексико Сити. Изпепеляващо интимното произведение наподобява слага фена вътре в сцените, до момента в който тя и нейните другари намират принадлежност, предпочитание и разрушено сърце. Въпреки че групата е най-вече странна и беше мощно повлияна от рецесията със СПИН, Голдин сподели, че нейната работа постоянно погрешно се схваща като обвързвана с маргинализирани хора.

" Никога не сме били маргинализирани, тъй като бяхме светът ", сподели тя пред Музея за модерно изкуство в Лос Анджелис през 2013 година " Не ни интересуваше какво мислят за нас елементарните хора. Нямахме време за тях, те не се показваха на радара ни, тъй че не бяхме маргинализирани от нищо. "

Този месец в Лондон Гагосян излага всички 126 отпечатъка от книгата, първото й цялостно проявление в Обединеното кралство. Но „ Балада “ се простира оттатък книгата и е показана в доста формати; в действителност включва няколкостотин изображения и се уголемява с течение на времето.

Преди да бъде оповестена книгата, да изживееш „ Балада “ беше мимолетно, рядко и постоянно прочувствено наситено. Голдин в началото го е замислил като слайдшоу, ориентирано към песни на The Velvet Underground и Dionne Warwick, пускани в нощни клубове из Ню Йорк и в последна сметка в биеналето на Whitney през 1985 година В тази версия на творбата изображенията мигат: Приятели на пясъка на плажа или разпръснати дружно в леглото. Погледите им са светли, или недоволни, или копнежни. Във въздуха витае цигарен пушек. Най-добрият другар на Голдин, Куки, се влюбва; тя се жени; тя и брачният партньор й умират.

„ Това е произведение, което обичам, тъй като заема пространство, което е както фотографско, по този начин и основано на времето, само че също по този начин в последна сметка действа малко като произведение на завладяващо кино или инсталационно изкуство “, изясни Катрин А. Бъсард, куратор на фотографията в Музея на изкуствата на Принстънския университет, който неотдавна се снабди с версия на слайдшоуто. " Слайдшоуто в началото беше в действителност осъществяване онлайн. Така че художникът стоеше там, пускаше слайдовете, диджействаше саундтрака... за тези, които са го виждали по този метод, те приказват за живото чувство от това преживяване. "

Книгата е своя лична форма на фамилиарност и има собствен личен насочващ се темп, уточни Bussard . Съдържанието е под формата на заглавия на песни, с цел да сдвоите музиката, в случай че желаете, и (неофициални) плейлисти на Spotify са изникнали, с цел да оказват помощ.

Днес чакаме изкуството да бъде надълбоко персонално за художника, само че Голдин се допира до нещо ново, до момента в който основаването на изображения се измества през 70-те и 80-те години, сподели Бусар. Имаше песимизъм, че „ сериозното изкуство може да бъде направено от личния жив опит “ и че сериозната снимка може да бъде направена в цвят. Оформена като моментни фотоси, „ Баладата “ оказа помощ да се разбият и двата калъпа.

„ Има метод, по който композициите, обектите, даже от време на време замъгляването на камерата провокират изображения, които сме създали или които нашите фамилии са създали от нас, които са хранилището за нашите мемоари “, сподели Бусар. В същото време, добави тя, " хората не вършат фамилни албуми за разрушено сърце. Те не извадиха камерата Kodak, с цел да запишат моменти на обезсърчение или блян, разстройство или гибел... тъй че в това време, когато " Балада " се опира на моментни фотоси, тя също ги трансформира в нещо по-обширно. "

Самата Голдин написа за силата на паметта и сетивата, които тя провокира, наричайки паметта „ извикване на цвета, миризмата, звука и физическото наличие, плътността и усета на живота “ в есе, оповестено в книгата.

Това е откъс, към който Бусар постоянно се връща. „ Когато си спомняме нещо, ние не го трансформираме в черно и бяло “, сподели Бусар. „ Ние помним нещата в цвят и постоянно ги помним със тон. “